И, первый вопрос: зачем социологу изучать искусство? Какие есть идеи?.. Ответ: потому что оно влияет на процессы общественной жизни, через поступки людей.

Есть такая история, или легенда. Произошло это в Америке во времена освоения «дикого запада». Индейцы, ковбои, салуны… В одном поселке бродячий театр давал представление «Отелло», Шекспира. И в какой-то из кульминационных моментов один ковбой-зритель вскочил и высадил всю обойму в негодяя Яго… через секунды он сам упал сраженный выстрелами других ковбоев… Похоронили их рядом и на надгробии написали «лучшему актеру и лучшему зрителю».

Вот это – простейших механизм влияния искусства на поступки людей. Впечатление => затронуты какие-то чувства (внутренние ассоциации) => действие. Но это лишь один из простейших механизмов влияния.

Эта история или легенда, пересказанная много раз, напечатанная много раз, тронула и тронет многих людей, изменит чьи-то мысли о театре и об искусстве в целом, даст идеи какому-нибудь режиссеру, и он поставит пьесу или снимет фильм, где как-то использует прием интеракции на таком предельном уровне между зрителем и произведением искусства (я не имею в виду обязательно смерть), и этот фильм (пьеса) окажет за счет применения каких-то сильных художественных приемов влияние уже на массы людей… Или, например, в рекламе или ПР такие приемы могут быть использованы чтобы изменить покупательские предпочтения. И вот вам влияние на процессы в обществе. Такая вот цепочка влияний искусства.

Ну а строить планы – имется в виду проводить какую-то политику в сфере искусства или частным образом, возможно коммерчески, влиять на искусство, чтобы изменить что-то в обществе. Дальше мы еще поговорим о сегодняшних примерах таких проектов.

Теперь, предмет социологии искусства. Социология искусства изучает как искусство создается, распространяется и влияет на общественную жизнь. Или, другими словами (с точки зрения методологии «номинализма», а первое определение было с точки зрения «реализма», вы уже должны знать разницу между этими подходами): как человек создает, принимает и реализует (актуализирует) искусство. Сейчас мы поговорим о том, что это значит.

Ну и вообще полезно всегда проводить, представлять себе параллель между подходами с точки зрения реализма и номинализма. То есть, «создается» (искусство создается) значит какой-то «человек создает», и какие-то люди… «Распространяется» (искусство распространятеся) значит какой-то человек узнает об этом и получает свою дозу впечатлений, то есть «принимает» это в себя, и другие люди… «Искусство влияет» значит человек (люди) сообразует свои действия (сознательно, несознательно) с теми чувствами, мыслями, ассоциациями, которые у него вызвало когда-то данное произведение искусства, а точнее совокупность этого и других произведений, то есть человек «реализует», «актуализирует» искусство в своих действиях.

Начнем с влияния. Искусство влияет на общественные процессы, во-первых, через действия отдельных людей.

Один из сценариев Тарантино так нравится известному американскому режиссеру Оливеру Стоуну, что тот покупает права на постановку. Речь идет о «Прирожденных убийцах». Но, то что Тарантино задумывал как фарс, как черный юмор, как лже-протест против современного американского мира, Стоун переделал в серьезный социальный фильм – в фильм реального протеста, полный уже не черно-юморных убийств, а реальной жестокости. Недаром Тарантино захотел снять свое имя позднее в титрах как автора сценария…

Фильм стал очень известен в мире, победил в Каннах, а в Америке стал культовым. И это способствовало росту числа фильмов такого рода в Америке. И американские социологи считают, что это повлияло на рост криминала и жесткости в стране… Стоун в одном из своих выступлений говорил потом на это, что кинематограф лишь отражает то что происходит в обществе. Но в действительности, и я думаю Стоун это прекрасно знает, кино не только отражает, но еще больше оказывает влияние на мысли и поступки людей, то есть на то что происходит в обществе…

Другой пример. Фантастические произведения. Иногда говорят: писатель предвосхитил время. Но иногда идеи, почерпнутые в фантастике, собственно и подвигают ученых и изобретателей обратиться к этой теме, и, в результате, некогда фантастика становится явью. Искусство (литература) – через ученых, изобретателей – двигает НТП… Здесь можно говорить и о влиянии литературно-философских произведений социальных утопистов (Сэн-Симона, Томаса Мора) об «обществе будущего» на воззрения и концепцию Маркса и, затем уже, на мысли и идеи русских революционеров, совершивших Октябрьскую революцию…

Наиболее интересно отслеживать и учитывать влияние произведений искусства на представителей элит, и не только художественной и научной, но и, что даже важнее, людей обладающих властью политической или экономической. Видеть влияние искусства в действиях политиков и экономических деятелей. То есть людей, которые очень реально влияют на изменения в обществе…

Далее, искусство, а точнее, произведения искусства оказывают влияние на поведение сразу многих людей. Например, военные марши повышают боевой дух солдат... Или, есть известная история с радиопостановкой «Войны миров» Герберта Уэлса, осуществленной где-то в 60-х годах в Америке Орсоном Уэлсом, однофамильцем кстати Герберта… Он написал и поставил радиопьесу, в которой, во-первых, действие «Войны миров» было перенесено в современную Америку, а во-вторых из повествовательного жанра было переведено в жанр радиорепортажей с места событий… Постановка была осуществлена настолько искусно, что громадное количество людей отождествили ее с реально происходящими событиями, и колонны беженцев на автомашинах устремились по дорогам прочь от предполагаемого места приземления «марсиан»… Похоже на историю с ковбоем, в какой-то момент отождествившего постановку «Отелло» с реально разворачивающейся драмой, правда?

Далее, искусство оказывает влияние на формирование ценностных ориентаций у людей. Ну а ценностные ориентации, как известно, во многом предопределяют действия людей, наряду с рациональными представлениями людей.

Тут уже речь идет не о влиянии отдельных произведений, а влиянии многих произведений, или о влиянии художественных тенденций, присутствующих в обществе в определенный период времени.

Вот такой пример. В рамках борьбы с курением во всем мире, в Америке, например, выводят из обращения некоторые почтовые марки, где изображены портреты президентов с сигарой. Или ведутся дискуссии о выхолащивании детской литературы, в смысле стоит ли давать детям читать сказки и истории, где герой курит трубку. Я, в частности, читал о такой дискуссии по поводу одного из стихотворений Агнии Барто (детской писательницы), в которой малыш зачарованно наблюдал за дядей-капитаном, который красиво курил трубку и пускал дым кольцами, и малыш сидел и думал, что вот вырасту – буду тоже капитаном…

Ну, понятно, когда это писалось, или во времена тех еще американских президентов с курением не боролись – сигары и трубки просто были артефактом жизни, и самопроизвольно попадали в художественные произведения… Не будем дискутировать сейчас по поводу стоит или не стоит все это делать (с марками, рассказами и подобным). Поговорим вот о чем. Дети – наиболее впечатлительная аудитория, идет формирование ценностных ориентаций. Мальчик хочет быть капитаном или президентом, и трубка или сигара в его воображении действительно связывается с аттрибутикой «настоящего» капитана или президента. Вот и формирование ценностной установки на курение в будущем. Потом эти сюжеты, усвоенные в детстве, уйдут глубоко в подсознание, но установка останется.

Так что агитация за выхолащивание произведений искусства, направленных на детей, имеет в себе рациональное зерно. Искусство формирует ценностные ориентации.

Этот пример касался детей, но формирование ценностных ориентаций продолжается у людей и дальше. Комплекс ценностей – это сложная структура, некая сеть ассоциаций, глубоко погруженная в подсознание, которая обтесывается, корректируется на протяжении жизни…

Что еще. Искусство оказывает влияние на формирование потребительских предпочтений. А предпочтения, в свою очередь, изучаемые кстати маркетологами, непосредственно влияют на формирование рыночных тенденций производства…

Показы мод по телевизору и в журналах повышают запросы, например… Или, американскими социологами замечено следующее. Телевизионные сериалы демонстрируют завышенные стандарты потребления (преувеличенные по сравнению с реальным уровнем жизни американской публики) (то есть у героев стандартных сериалов как правило имеется дом с бассейном, несколько автомобилей и так далее). Люди, которых показывают по телевизору, относятся к самым состоятельным представителям среднего класса или даже попросту богаты, поэтому у тех, кто часто смотрит телевизор, складывается преувеличенное мнение о среднестатистическом американце. Например, активные телезрители имеют весьма гипертрофированные представления о количестве американцев, имеющих плавательные бассейны, теннисные корты, прислугу и собственные самолёты. Таким образом, запросы телезрителей относительно того, что необходимо иметь, тоже становятся преувеличенными и побуждают их больше тратить…

Ну и еще пример. Боевики и компьютерные игры с убийствами влияют на рост криминогенной обстановки, особенно среди детей.

Кратко о том, как собственно происходит это влияние, каков его психологический механизм.

Влияют простые ассоциации. Как то: капитан курит, капитанство ассоциируется с курением, чтобы быть капитаном надо курить (в том числе)…

Влияют сложные ассоциации. Как то: скрытый смысл (символика), который представляется за произведением искусства, скрытый в эстетическую оболочку… Например, французские литераторы-романтики 19-го века в «Мона Лизе» Леонардо да Винчи видели пламя страсти, переносили это на весь дух эпохи Возрождения, и именно это будоражило их воображение.

В музыке и песнях «Дорз» в 60-х видели (слышали) свободу, что и двигало людей, хотя сами музыканты несли не столько свободу, сколько желание ее иметь, как и их слушатели…

Дальше мы поговорим уже о распространении искусства и о том как этот смысл создается, как искажается первоначальный смысл, преломляясь через внутреннюю культуру (ассоциативную сеть) воспринимающего.

Другими словами, будучи созданными, картина или мелодия только потенциально являются произведениями искусства. Причем красота, гармоничность, новизна не являются определяющими факторами в том быть или не быть этой картине, или мелодии, или книге произведением искусства.

В Нью-Йорке очень много художественных галерей. И в Нью-Йоркских галереях все выставлено на продажу, то есть у каждой картины, фотографии, скульптуры на выставке сразу есть ценник… Так вот порядок цен за выставляемые произведения и апломб, с которым выставка подается, связаны не с интересностью самих произведений, а со статусом галереи их выставляющей… Галереи Манхэттэна сконцентрированы в трех районах: Трайбэкка (окраинный район, наиболее дешевые галереи), Сохо (туристический район, типа нашего Андреевского спуска, дорогие галереи) и Мидтаун (богатый деловой и административный район, тоже дорогие галереи, но уже рассчитанные не на туристов, а на местную элиту)… Интересно то, что произведения выставляются во всех этих галереях довольно похожие, если говорить о современном искусстве. При этом, интересная абстакционистская картина в Мидтауне может стоит 10 тысяч долларов, при том что не менее интересная абстракционистская картина в Трайбэкке будет стоить всего тысячу долларов…

Все зависит от того, в какой струе находится данный художник: раскручивают ли его дорогие галереи, или он выставляется в обычных галереях. Из дорогих галерей больше шансов и попасть на аукционы, и в музеи. Из дешевых галерей много шансов попасть никуда. Хотя сторогой такой зависимости нет. Кто-то из дешевых переходит потом в дорогие.

То есть, здесь, не только талант и работа художника – но и какие-то внешние факторы: дружеские и родственные связи, случай свел с кем-то и тому подобное. Я не даю оценочного суждения, вроде по связям – это плохо или хорошо, а просто говорю о том как произведение художника дальше движется в миру. Чем оно становится или не становится.

Какие самые выдающиеся произведения искусства мы знаем? В частности живописи?.. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи… Почему именно эта картина, чем она так замечательна?.. Настолько ли таинственна ее улыбка и настолько ли важны все остальные элементы картины, что она вознеслась на самый небосклон мирового искусства? Только ли в улыбке дело?.. Задумайтесь, почему мы все о ней знаем, почему считаем эту картину столь великим произведением искусства?.. Чем собственно таинственна ее улыбка?..

Мы больше знаем, что эта картина знаменательна тайной улыбки Моны Лизы, чем сами увидели это… Мы об этом слышали не раз и читали не раз. Но возникает вопрос, почему о ней говорят и пишут?

Социологический подход к искусству как раз и состоит в том, чтобы понять почему данное произведение считается таковым (великим и значительным) не только из художественных достоинств картины (как сделал бы искусствовед), не только из тех чувст которые она производит на нас (как сделал бы психолог), но из анализа почему люди так думают об этой картине и почему она вызывает у них именно такие чувства… Например если провести серию глубинных интервью… И тогда мы заметим, что представления респондентов об этой картине сотканы из чаще обрывочных данных: там о ней писали, там о ней говорили, там-то в очередной раз «раскрыли» загадку «Мона Лизы»… И если потом идти дальше путем анализа документов в исторических срезах, а картине 500 лет, то мы увидим как просто картина в силу разных событий и обстоятельств становится не просто картиной, а одним из величайших произведений искусства.

Да, кто изображен на картине, до сих пор неизвестно. Версии, которые существовали непосредственно после смерти Леонардо, и базировались на знаниях современников и на каких-то документах тех времен, за сотни лет забылись и позже дали пространство для всяких мистических версий… Наиболее реальной кажется ранняя версия, что на картине изображена любовница одного из богатых покровителей да Винчи (а именно Джулиано Медичи), и поэтому ее имя и не афишировалось самим художником. И к реальной исторической Моне Лизе дел Джакондо картина отношения не имеет. Споры об этом продолжались первые пару сотен лет, а потом забылись.

Первые лет сто картина провисела… в королевской бане во дворце в Фонтенбло во Франции. Многие картины, которые сейчас висят в Лувре, начинали свой путь в той бане. Картину даже лаком покрыли через какое-то время, а то она темнеть от влаги начала… Позже, когда французские короли перехали жить в Лувр, в Париж, эту и другие картины тоже перевезли в новую резиденцию… Во время одного пожара картина обгорела по бокам, а она нарисована на дереве, так в те времена реставрацией не занимались, не церемонились и просто отпилили бока. Так что теперь не видно, что Джаконда сидела на террасе, справа и слева части террасы были видны, но отпилили их. А поскольку фон нарисован в таком мистическом стиле, то вот она как бы и находится непонятно где…

При Наполеоне она четыре года провисела у него в спальне, а потом была уже выставлена в главной галерее Лувра, где находится и сейчас. И вот тогда-то, в середине 19-го века, в связи с повышенным интересом во Франции в то время к эпохе Возрождения с ее ценностями свободы и творческого развития личности, на картину обращают внимание литераторы-романтики. В то время как другие женские портреты Леонардо да Винчи в то время находились в частных коллекциях, «Мона Лиза» была в открытом доступе в Лувре, который к тому времени уже стал музеем… И вот она начинает все чаще фигурировать в литературе как символ свободной и сексуальной женщины эпохи Ренессанса. Именно так о ней писали: «Джоконда, зовущая в ночь…», «куртизанка 16-го века»… Ну и, естественно, сначала – в бане французских королей, затем – в спальне французского императора. Вот такой имидж был на тот момент у картины… Если первый биограф Леонардо писал о целомудренной улыбке Моны Лизы, и выдумал историю, что Леонардо да Винчи нанял музыкантов и клоунов, которые развлекали модель, чтобы она улыбалась… то французские романтики считали улыбку Джоконды уже эротичной…

И собственно литература принесла «Мона Лизе» первую широкую известность. Но пока картина известна в основном во Франции и Италии. А в 1911 году ее похищают из Лувра. Причем сообразили, что картина украдена, только на второй день, сначала думали что ее забрали на реставрацию или фотографировать… И вот тогда поднялся шум: «национальное достояние»… В то время газетная индустрия уже была развита, и новость быстро облетела весь мир. И поскольку Франция переживала пропажу картины драматически: расследование было скандальным (разные ведомства между собой ругались, арестовывали и освобождали известных людей), потом начали Мону Лизу на почтовых открытках изображать, знаменитости (оплакивая потерю) фотографировались в позе Моны Лизы – мир с интересом следил за этим… Через два года картину нашли, похититель пытался продать ее в Италии. Сначала думали, что он хотел вернуть знаменитое произведение на родину мастера, но на допросе он показал, что думал украсть другую картину, а «Мона Лизу» выбрал в последний момент потому что она была меньше размером и легче вынести было…

Ну и дальше новый бум начался, опять все газеты о ней писали. Поэмы ей слагали. Художнки стали ее перерисовывать, каждый по-своему. Выставки одной картины в Италии, а позднее в Нью-Йорке, Москве и Токио. В 50-х годах какой-то сумасшедший ее повредил, опять про нее везде писали, картину отреставрировали и поместили уже в сейф из пуленепробиваемого стекла. Ну и ученые заинтересовались и до сих пор дискутируют, кто же на картине изображен и чему Джоконда улыбается. О первых исторических гипотезах уже забыли, и поиски идут в самых разных направлениях, вызывая новые дискуссии. По гипотезе Фрейда, Леонардо изобразил свою мать какой он ее запомнил. Другая есть гипотеза: что картина – автопортрет Леонардо. И много еще разных…

Вот так, благодаря сложной цепи обстоятельств одна из многих картин стала «первой»… И никто уже не знает почему, просто «знают» что картина выдающаяся…

В киевском книжном кафе «Бабуин» есть сделанная из тонких прутиков плетенная композиция. В скоро открывающемся в Киеве музее современного искусства есть подобная же композиция. (Сделаны они разными авторами.) Первая считается элементом оформления кафе, вторая считается произведением современного украинского искусства. И вот в этом «считается» и заключено все… первое позиционировано как элемент оформления, второе – как самостоятельное произведение искусства… и при том что творчества и вдохновения там может одинаково затрачено, но вот как оно представлено – так оно и есть… чем оно «считается» в представлении людей тем оно в искусстве и есть…

И тут мы подходим к такой теме, что же вообще считать искусством… а вот что: для социолога, искусство – понятие всегда относительное. В отличие от философии (где идут споры об определении искусства), искусствоведения, культурологии… Искусство – это то что признается, считается искусством данным человеком, данной социальной группой.

Искусство не обязательно красиво. Мы знаем много примеров, в частности в авангардном искусстве, где эстетичность, красивость произведений спорна…

Искусство не обязательно нравится. Многие люди холодно относятся к классическому балету, при этом считают его искусством…

И взгляд на искусство как на понятие относительное особенно становится понятен в историческом ракурсе… Все древнее искусство мифологизировано и легендаризировано. То что мы безусловно сегодня принимаем за искусство не всегда было таким. Возьмем, к примеру, наскальную живопись. Как говорится «древний художник кусочком уголька нарисовал изображение мамонта на стенах пещеры». Но, в то время это было вовсе не живописью… Мы же не воспринимаем учебные плакаты как произведения современного искусства… Так называемая «наскальная живопись» преследовала чисто учебные цели: показать и объяснить молодому поколению как и на кого охотиться, кого и почему опасаться.

Или, например, картины – портреты. В портретной живописи в древние и средние века была совершенно практическая необходимость… Знатные и богатые люди – им нужно было выдать дочерей замуж – заказывали художнику портрет и посылали его будущему жениху. Сейчас для этого существует фотография, причем просто любительская фотография.

Или картины, которые вывешивались в купальнях, как «Мона Лиза» и другие. Сейчас для этого существуют эротические журналы и видео.

Для чего я сравниваю здесь древность и современность? Чтобы показать, что некоторые вещи, которые создаются сегодня и окружают нашу повседневность, и на которые мы не обращаем внимания, завтра могут стать произведениями искусства. А некоторые неоспоримые произведения искусства – это, по большому счету, дошедшие до нас из глубины веков иллюстрированные открытки.

Итак, если продолжать сравнивать историю и современность в плане, что считается искусством сегодня и чем это было когда-то: то, во-первых, утилитарные предметы быта (как наскальная живопись) сейчас воспринимается как искусство. Что говорит нам о том, что завтра сегодняшние чисто утилитарные предметы, не имеющие к искусству никакого отношения, могут восприниматься как искусство.

Во-вторых, существует разделение на «высокое» и «прикладное» искусство. Например, абстракционистская картина – высокое искусство, вышитый «рушник» - прикладное. Но если мы посмотрим на историю, то вчерашнее прикладное искусство сегодня часто уже просто искусство, наряду с высоким. Например, некоторые рекламные фотографии Родченко (это советский фотограф 20-х годов). Сегодня они в музеях… Или древняя посуда…

Прикладное искусство существует с незапамятных времен, сосуществует с высоким, не претендуует на его роль, хотя часто не менее интересно. И так же как многочисленные экземпляры вчерашнего прикладного искусства сегодня стали «высоким» искусством, так же и сегодняшнее прикладное искусство (которое существует, например, в форме дизайна – дизайна одежды, интерьеров, индустриального дизайна) завтра станет высоким… не все, конечно, а опять-таки отдельные образцы, направления.

Далее, в-третьих, массовое и элитарное искусство. И то и другое сущестовали всегда, элитарное – для образованных слоев населения (а образованием было, как правило, достатком имущих и влиятельных слоев, элиты), массовое искусство – в форме народного, для народных масс… Элитарное: опера, балет, живопись… Народное: песни, пляски… И они существовали параллельно, практически не пересекались территориально (народ – в селах да кабаках, элита – в салонах да театрах), и не мешали одно другому. Когда пересекалась элита с народным искусством, например приглашение музыкантов-цыган в господские дома, то это ассоциируется с пьянством и развратом…

Сейчас же, в современном обществе, существует гораздо более сложная стратификация населения, чем условно народ-элита. И это слои населения с разными культурными запросами и при этом обладающие покупательской способностью (то есть способностью платить за искусство): молодежь – пенсионеры, женщины – мужчины, образовательные срезы – тип работы – образ жизни… И, самое главное, народное и элитарное искусство сейчас сосуществуют на одной территории: распространяющие искусство средства массовой информации (особенно телевидение) пронизывают все (и города и села), они и в домах рабочих, и в домах заводовладельцев… в одних и тех же театрах выступают и представители традиционно элитарного и представители традиционно народного (теперь уже правильнее называть массового) искусства… в одних и тех же магазинах продается литература и музыка для всех слоев населения…

Поэтому тема условного «противостояния» элитарного (интеллектуального) и массового (популярного) искусства сегодня так актуальна. Но неправильно говорить о «засилье» массового искусства. Правильней определить процесс так: усложнение социальной стратификации и рост информационных связей между всеми слоями населения сопровождается многообразием форм именно народного искусства (народа-то, то есть менее обеспеченных и менее образованных, больше) и сосуществованием народного искусства на одной территории с элитарным искусством…

Другими словами, существование массового искусства – это нормальный феномен в обществе. Пока существует некая социальная пирамида – а это было и раньше и будет завтра – массовое искусство будет жить и удовлетворять потребности громадной части этой пирамиды…

Вот, например, популярный в Украине исполнитель Михаил Поплавский. Это типично народная – кабацкая, ресторанная музыка, но вынесенная на большой экран, так чтоб ее могли услышать по всей Украине. И слышат ее все подряд через ТВ, многим не нравится, но при этом есть громадные пласты населения, которые ее воспринимают как свое близкое им родное искусство…

Ну и четвертый такой, исторический, момент, современное искусство и классика. Понятно, что все классическое искусство когда-то было современным искусством – для современников данного автора…

Но, более того, значительная часть классического искусства когда-то не была (то есть не считалась) искусством вообще… мы уже говорили выше о том, как утилитарные предметы из прошлого (как портреты для выдачи замуж), или образцы прикладного искусства (как расписанная посуда), или какие-то фрагменты массового искусства (как различные музыкальные шлягеры) стали сегодня классикой…

А есть также направления в искусстве, которые сегодня считаются классикой, но когда-то они боролись за то чтобы называться искусством. Например: сюрреализм в Европе, или рок-музыка в Америке, или даже фотография…

Что же происходит в современном искусстве сегодня? Хоть это и звучит несколько тавтологично – в современном сегодня – но современное искусство существует в каждую эпоху…

С одной стороны, попытки понять, что же из создаваемого сегодня действительно заслуживает быть искусством… Во Франции, например, существуют финансируемые государством комитеты, которые следят за всем, что появляется в мире искусства, особенно в среде молодых художников, и регулярно закупают наиболее интересные произведения в свои коллекции, то есть в государственные коллекции. Затем они более-менее постоянно экспонируются во Франции и за рубежом. Руководят политикой закупок в этих комитетах комиссии, люди в которые избираются на конкурсной основе из числа искусствоведов… Таким образом Франция инвестирует в развитие искусства, и, с другой стороны, сохраняет произведения современного искусства как национальное достояние. Потому что в свое время движение французского импрессионизма не было вовремя замечено, и многие картины этого направления, которые ныне считаются безусловной классикой, осели в частных коллекциях и в коллекциях других стран – то есть ушли из Франции.

С другой стороны, происходит целенаправленная раскрутка различных направлений в искусстве, отдельных имен, отдельных произведений… Как сказал в одном из недавних интервью владелец московской галереи «Риджина» (а эта галерея – один из пионеров раскрутки современного искусства на постсоветском пространстве), имена Голосий или Кулик (это художники) – это такие же брэнды сегодня как и в любом другом бизнесе.

Мораль этой истории. Да, в споре победил музей. Но, все работы на выставке были из частной коллекции британского рекламиста миллиардера Чарльза Саатчи… А финансировал выставку, вместе с Саатчи, известный аукцион «Кристи»… Вот вам и информация к размышлению, чего здесь больше: искусства или финансового расчета. Благодаря скандалу цифры посетителей выставки были рекордными. И, хоть картина и была испорчена, интерес к ее автору Крису Офили и, соответственно, стоимость всех других его работ резко ушли вверх.

В Киеве в прошлом году было объявлено о создании первого в Украине частного музея современного искусства. И в ноябре в Доме художника под названием «Первая коллекция» прошла выставка произведений современной живописи, фотографии, скульптуры и видеоарта, которые будут выставлены в этом музее. Основатель музея – известный бизнесмен и политик Виктор Пинчук.

Объяснение довольно простое. Продюсер галереи – известный российский галерист Марат Гельман, который таким образом расширяет свой арт-бизнес в Украине и одновременно в России и в Европе. Он раскручивает определенных авторов: помещая их работы в музей, он повышает таким образом ценность этих и других их работ. А в его личной коллекции находится довольно много работ этих же авторов… Почему именно актуальное искусство: на неразвитом арт-рынке Украины именно такие произведения – непонятные, и непонятные в плане искусство ли это вообще – можно будет продавать. И кроме того Киев – это хороший путь в Европу для художественных произведений…

Много и других процессов происходит сегодня в искусстве, много интересных схем взаимодействия искусства и бизнеса. Но обо всем не переговоришь…

В заключение темы о продвижении искусства – один прогноз. Это о роли социологов в процессе формирования современного художественного рынка… Сейчас появилась такая тенденция – повышенный интерес к искусству так называемого соцреализма – то есть искусству времен СССР, например там «Колхозница в поле», или «Комбайнеры после жатвы», или «Рабочий возле спущенного с конвейера тысячного Запорожца»… Если взять несколько последних десятилетий советской власти, такие произведения создавались по заказу административного и партийного аппарата с целью «правильного отображения достижений социализма». Художники это рисовали, нужно же было жить и работать, втайне плевались, и у себя в мастерских рисовали какие-то запрещенные андерграундные работы для души, а к этому относились во многом как к работе… Прогрессивная интеллигенция на кухнях, в основном, критиковала такое искусство, высмеивала… С перестройкой все это забыли. Как раз вышел на открытую поверхность весь андерграунд, начался насыщенный культурный обмен с другими странами… И соцреализм просто ушел со сцены в прошлое.

Сейчас эти картины воспринимаются как некий «лубок», как такие вот картинки из ностальгического прошлого страны… которое ушло навсегда – некая такая спокойная «до-капиталистическая» жизнь. Для более молодого поколения – это уже какая-то даже легенда… При этом сейчас растет количество людей, которые могут себе позволить и предрасположены к покупке произведений искусства… Так вот, если эта тенденция повышенного интереса к соцреализму будет подхвачена арт-дилерами, галеристами, наиболее прогрессивными музеями… а таких произведений искусства скопилось за последние несколько десятилетий великое множество… то начнется отбор таких произведений и вероятно раскрутка некоторых авторов (скорее уже не живых) и формирование рынка произведений соцреализма.

И далее будут формироваться частные коллекции… А в силу расширения контактов национальной элиты с элитами западных стран… а это взаимные подарки (часто обмен произведениями искусства), возрастающий интерес западных арт-коллекционеров к искусству нашего соцреализма… лет через 50 или раньше соцреализм может стать таким же течением в мировом искусстве как импрессионизм или сюрреализм… которые кстати тоже когда-то, не сразу, стали… Создание этих произведений будет к тому времени уже окутано легендами, и ценность их в мировой сокровищнице искусств будет неоспорима.

Еще одна большая (громадная) тема – это собственно создание произведений искусства (правильнее, будущих произведений искусства)… потому как созданное еще должно стать или не стать искусством, ну об этом мы только что долго говорили… Эту тему мы сегодня разбирать не будем, отмечу только то, что вы и так, наверное, знаете: автор живет в обществе, и есть в некотором роде продукт общества, и испытывает на себе влияние разных общественных сфер (экономики, политики, философии, религии и так далее) – то есть творчество во многом как личностно обусловлено, так и социально обусловлено. И эту вторую составляющую творчества собственно и изучает социология.

Из того, что почитать по теме, я хочу порекомендовать только одну довольно интересную переводную хрестоматию по социологии культуры. Многие тексты в ней так или иначе затрагивают или собственно говорят об искусстве.

«Контексты современности», под редакцией Ерофеева С. А., Казань: Изд-во Казан. ун-та. 1-й том – 2000 г., 2-й том – 2001 г.

Оба тома есть полностью в интернет. На своей интернет-страничке, адрес которой на доске, я указал их интернет-адреса.

Также я там привел пару интернет-адресов американских сайтов, где собраны данные практических исследований в области социологии культуры и искусства. Все они в открытом доступе. Но все это только по Америке. Тем не менее, эти данные, да и темы исследований, и методы исследований могут представлять интерес для кого-то.