Cannes 1998
 
Багато чого (а можливо і все?) у цьому світі починалося через щасливий збіг обставин. Так власне трапилося як з самим містом Канни, так і з фестивалем, який десятьми сторіччями пізніше стали проводити у цьому місті. 

Історію майбутнього курорту започаткували лігурійці, продовжили римляни, а приблизно у 10-му сторіччі тут вже існує маленьке рибальське поселення. Для захисту своїх володінь від набігів сарацинів ченці з аббатства Лерен, яке знаходиться на одноіменному острові поблизу Канн, будують на горі Сюке кам`яні укріплення та башту. Цих ченців змінили спочатку тамплієри, потім лицарі мальтійського ордену. Але Канни так би і залишилися одним з тисяч подібних рибальських селищ якби не нещастя лорда Бруема, канцлера Англії, який їхав літа 1834 року на відпочинок до Ніцци. Але він не знав, що Прованс був охоплений епідемією холери і губернатор Ніцци встановив санітарний кордон по річці Вар. Не маючи змоги подолати цей кордон багатий мандрівник звертає до Канн. Місцина так сподобалася канцлерові, що він негайно будує тут віллу і протягом наступних 34 років до самої своєї смерті (яку він, до речі, зустрів також у Каннах) приїздить сюди на відпочинок. Таким чином він подає приклад англійській аристократії, завдяки якій місто швидко розбудовується, а його населення сягає 4000 мешканців. Сучасник лорда Бруема, славетний Проспер Меріме, який помер у Каннах 1870 року, так змольовував каннську зиму: “Візьміть бірюзу, смарагди та лазурит, змішайте і ви отримаєте колір неба. Візьміть і змішайте трохи діамантового пилу та бенгальських вогнів - і ви отримаєте летючі хмаринки над каннськими пагорбами. А щодо моря..... то не беріть нічого, просто сідайте на потяг і приїздіть побачити його на власні очі.” Захоплені враження про відвідини Канн можна прочитати і у Гі де Мопассана у його творі “На воді”. Отже з кінця 19-го сторіччя Канни стають справжньою Меккою аристократії-як світської, так і аристократії духу. Навіть назву теперішньої французької провінції, де знаходяться Канни-Блакитний берег- запозичено з книги письменника Стефана Льєжара, яка вийшла з друку 1887 року. 
 

 
 
Натиснить щоб збільшити фотографію
 
Канни.  
Палац фестивалів  
з його "червоними  
сходами"
Отже Каннам просто судилося стати місцем проведення різноманітних містецьких заходів світового калібру, серед яких можна згадати MIDEM (Marche International du disque et de l`Edition Musicale), MIFED (Marche International des programmes de Television), але у перше чергу - це звичайно Міжнародний кінофестиваль, який цього року було проведено у 51-й раз. 1939 року міністр красним мистецтв від Народного Фронту Жан Зе обирає Канни місцем проведення Міжнародного кінофестивалю і цьому вибору місто завдячує лише своєму чудовому м`якому клімату. Відкриття було призначено на 1 вересня і не відбулося з відомих усім причин. Але справжню міжнародну кар`єру було започатковано 20 вересня 1946 року у колишньому Муніціпальному казіно, яке знаходилося поруч зі Старим портом..... І через 40 років фестиваль повернувся на своє первісне місце, адже 1983 року саме тут було відкрито новий Палац фестивалів та конгресів, який було споруджено за проектом архітекторів П`єра Браславські, Франсуа Дрюе та сера Х`юберта Беннета. Тут знаходиться головний фестивальний зал під величною назвою “Великий театр Люмьерів”, який вміщує 2400 глядачів і саме до якого ведуть славетні “Червоні сходи”; “Блакитні сходи” ведуть до “Театру Дебюссі” на 1000 глядачів, тут проходять головні перегляди “Двотижневика режисерів”. Також на шести поверхах Палацу розташовано ще два десятки переглядових залів, муніціпальне казино, пресові зали, радіостудії, численні ресторани та кафе. Палац оточують чудові сади. А між садами та Палацем пролягає Алея зірок, де знаходяться близько 200 цементних плит, на яких спражні зірки екрану залишили відбитки своїх долоней.....
 
Але повернемося до історії фестивалю. На 50-ті роки припадає становлення міжнародного іміджу фестивалю, 60-ті роки збагачують фестиваль двома новими паралельними секціями - “Двотижневиком режисерів” та “Тижднем критики” та міжнародним кіноринком. У 70-тих роках фестиваль засновує новий приз під назвою “Золота камера”, який присуджується кращому дебютному повнометражному фільмові з будь-якої офіційної секції фестивалю. Цей період також позначено появою нової неконкурсної секції офіційної селекції фестивалю, яка отримує назву “Особливий погляд”, а також ще однієї паралельної секції під назвою “Перспективи французького кіно”(з 1992 року ця секція відома як “Фільми з Франції”). Дві найбільші фестивальні події 80-тих: відкриття нового палацу фестивалів та зустріч під назвою “Кіно та свобода”, на яку зібралися понад сто режисерів з усього світу. Також було створено новий приз імені Роберто Росселіні, який присуджувався щорічно (до 1993 року включно) діячам кіно, твори яких гідно продовжували гуманістичні традиції творчості Метра. 90-ті роки засвідчили зрілість кінематографу, який наближався до свого сторічного ювілею та зрілість фестивалю, який 1996 року відзначив своє 50-річчя. Про масштаб цієї події свідчать хоча б такі цифри: на першому фестивалі було акредитовано 300 участників, на 51-му - 30 000 з 90 країн світу, з яких 4086 журналістів з 79 країн світу. Роботу фестивалю освітлювали більше 220 телевізійних компаній, 160 радіостанцій та 117 інформаційних агентств. Не зважаючи на таку кількість журналістів організовано все бездоганно, за винятком того, що охорона намаючись слідувати букві закону може не пустити до залу патріарха французької кінокритики Марселя Мартена (шанувальники київського МКФ “Молодість” пам`ятають його як члена журі цього кінофоруму 1993 року) лише через те, що колір його акредитаційної картки не давав йому права першочергового проходу до залу. Тим же пояснюється негативна відповідь автора цих рядків на численні запитання щодо зірок, побачених (непобачених) на Круазетт чи на “червоних сходах”. Акредитаційна система побудована так, що з тими, з ким вам не потрібно зустрічатися, ви не зустрінитеся. Таке право можна було отримати ціною пониження акредитаційної категорії. У зв`язку з цим пригадується цікава система взаємовідносин “зірок” та журналістів. Так лише фотографи та телеоператори (володарі двох найнижчих акредитаційних категорій) мають “щасливу” можливість бачити “зірок”, коли ті йдуть на конкурсні перегляди до “Великого театру Люм’єрів”. І не просто бачити, а навіть покликати їх, а ті, у свою чергу, зобов’язані зупинитися і надати можливість вищеозначеним категоріям журналістської братії закарбувати їх для історії. Звідси і назва цього церемоніалу - “photo call”. Існує, звичайно, і інша можливисть протягом 5 (максимум десяти) секунд побачити свого кумира і про цю можливість нагадує безперервний вереск, що до пізньої ночі розноситься над Круазетт - це чергування під готелями (чи паласами, як називають тут готелі на зразок “Мартінеза” чи “Карлтона”), але це задоволення нижче середнього, враховуючи сумнівний характер подібного заняття та та досить спекотну середземноморську погоду. 
 
 
 
Натиснить щоб збільшити фотографію
 
На презентації  
МКФ "Молодість"  
у Каннах. Директор  
фестивалю  
Андрій Халпахчі  
разом с Сергієм  
Маковецьким
 
 
Натиснить щоб збільшити фотографію
 
Канни-98.  
"Годзілла" та  
директор програми  
МКФ "Молодість"  
Алік Шпилюк.  
"Розмір має  
значення"
Але повернемося до наших баранів, себто власне до фестивалю та його програми. До початку фестивалю багато хто вважав, що американське кіно почало завойовувати офіційну селекцію цього заходу, який ще недавно вважався осередком елітарного та справді авторського кінематографу. Тільки в офіційній селекції цьогорічного фестивалю було представлено 9 американських фільмів, а два з них відкривали та закривали фестиваль (“Первинні кольори” Майка Ніколса та “Годзілла” Роланда Еммеріха). Але треба оговоритися, що більшість з цих 9-ти фільмів важко віднести до категрії коммерційного кіно, а один з них - “Клер Долан” Лоджа Керрігана - завдячує своєю появою на світ славетній французській продюсерській фірмі “МК2” та її главі Марінові Карміцу. Ця ж фірма представила також іранський фільм “Яблуко” наймолодшої учасниці Каннського фестивалю Саміри Махмалбаф, батько якої не хто інший як Мохсен Махмалбаф. А взагалі то Марін Карміц та його фірма - це дійсно унікальне явище у світовому кінематографі: з 50-ти фільмів зпродукованих паном Маріном 19 отримали національні французькі кінопремії “Сезар”, 7 було прпремійовано на Каннському фестивалі, 8 - на Венеціанському, а ще 5 були номінантами на “Оскар”. Якщо ми вже ведемо мову про американців у конкурсі, то слід перерахувати їх: у першу чергу слід згадати чудове творіння Террі Гілліама “Страх та гидота у Лос-Анжелесі” з неперевершеним Джонні Деппом у головній ролі (можна навіть сказати у своїй кращій ролі), якого було обійдено увагою як критики , так і публіки. Черговий мінішедевр у притаманному собі стилі представив Хол Хартлі під назвою “Генрі Фул”. Джон Туртурро - актор-фетиш Спайка Лі та Братів Коенів і лауреат “Золотої камери”-92 за фільм “Мак” - цього разу показав фільм “Іллюміната” (приблизно цю назву можна перекласти як “Просвітлена”). Взагалі ж найбільший інтерес, на наш погляд, викликають новий фільм Патріса Шеро під чудернацькою назвою “Всі, хто мене любить, сідають на потяг” з чудовим акторським складом, четвертий фільм тайванського режисера Цай Мін-ліанга “Дірка”, два “догматичні” фільми датських режисерів Ларса фон Тріра (лауреата минулорічного Каннського фестивалю) під промовистою назвою “Ідіоти” та Томаса Вінтерберга “Сімейне свято” і, звичайно, нарешті завершений після майже десятирічної епопеї шедевр Алєксєя Германа “Хрустальов, машину”. Більшість професіоналів просто не зрозуміли цього фільму, а деякі продюсери навіть висловили думку, що цей шедевр знаменує собою смерть російського кінематографа, бо після цього жоден з французьких продюсерів не наважиться вкласти жодного франку у спільні проекти. У світлі цього можна вважати вчинок відомого французького продюсера Гі Зелігмана просто подвигом. Окрім вже згаданого фільму Патріса Шеро Франція була представлена у конкурсі типово французькою мелодрамою Бенуа Жако “Школа плоті” з блискучими Ізабель Юпппер, Венсаном Мартінезом та Венсаном Ліндоном і типово міллерівською (мається на увазі Клод, а не Генрі) картиною “Школа гірськолижників”. На жаль не виправдали очікувань останній фільм Ектора Бабенко “Сяюче серце” та “Оксамитова шахта золота” англійця Тодда Хайнса. Зважаючи на тему (було заявлено, що фільм присвячено епосі розквіту глем-року та взаємовідносинам Девіда Боуї та Іггі Попа у виконанні відповідно Джонатана Ріс-Маєрса та Івана Макгрегора) варто було очікувати чогось вибухового, але можливо через те, що сам Боуї як міг відхрещувався від цього фільму і навіть не дозволив використати у ньому жодної своєї пісні, дива, на жаль, не сталося.....
 
Детальніше до фестивальних фільмів та подій ми повернемося у наступному числі журналу “Кіно”, а поки що наводимо лауреатів фестивалю: “Золоту Пальмову гілку” отримав фільм Тео Ангелопулоса “Вічність і один день” (Греція), Гран-Прі Журі - “Життя чудове” Роберто Беніні (Італія), приз за кращу жіночу роль поділили між собою Елоді Бушез та Наташа Реньє за фільм Еріка Зонка “Вимріяне життя янголів”(Франція), приз за кращу чоловічу роль журі не могло не дати Пітеру Маллену за роль у фільмі “Мене звуть Джо” Кена Лоуча, кращим режисером було визнано Джон Бурмана за фільм “Генерал”, Хола Хартлі втішили призом за кращий сценарій. Спеціальний приз журі розподілило між “Школою гірськолижників” Клода Міллера та “Сімейним святом” Томаса Вінтерберга. Як не дивно, але приз за кращий мистецький внесок журі не пожалкувало віддати Тодду Хайнсові за вже згадувану “Шахту...”. І, нарешті, 20-та “Золота камера” дісталася Маркові Левіну за фільм “Слем” (“Імпровізація у стилі реп”, США). 

Отже - до наступної зустрічі на Круазетт!

 
 
Натиснить щоб збільшити фотографію
 
Узберіжжя  
Круазетт вночі
 
 
Back to MOLODIST home page
 
MOLODIST Web Site is produced by Sergey Datsuk (Ukraine) & Dmitriy Krakovich (USA) 
Designed, hosted & promoted by Dmitriy Krakovich's Media